MÉXICO.- Producto de 43 años de recaudación de empaques, envases y publicidad que datan de 1810 a la fecha, se inauguró en México el Museo del Objeto del Objeto (MODO), recinto que dedicado a la conservación, exhibición y difusión del diseño gráfico y la comunicación.

Dividido en más de seis secciones temáticas, el recinto alberga más de 30 mil objetos, entre los que destacan envases de refresco, medicamentos, utensilios de uso personal como la crema facial y los cosméticos, además de algunos recipientes de productos para la cocina e incluso algunas prendas de vestir.

Las colecciones muestran diversos aspectos de la vida cotidiana y hacen referencia a la historia de una sociedad desde inicios del siglo XIX.

En entrevista, Ana Elena Mallet curadora de la muestra, señaló que el objetivo de este museo es mantener el registro vivo y la evolución del diseño industrial y gráfico.

Subrayó que el museo cuenta con un registro vivo de la evolución del diseño industrial y gráfico, cada una de las piezas en exhibición conforma un amplio panorama que refleja la evolución del ser humano en base a lo que consume.

A lo largo de varios años, Mallet encaminó su trabajo a la selección de piezas enfocadas al desarrollo humano, a fin de presentar el fenómeno del diseño y la comunicación a través de las marcas y su promoción.

La muestra titulada “Nostalgia de lo cotidiano” está conformada por la selección de 3 mil 200 piezas en exhibición elegidas de los 30 mil objetos de la colección de Bruno Newman fundador de este museo.

Se trata de una exposición temporal que irá cambiando constantemente de objetos, los cuales representarán las dinámicas de consumo de varios años.

También se exhibe “ODA a la mujer” de Carlos Aguirre, integrada por cinco piezas que dan cuenta de la misoginia y el desprecio al género femenino a partir de la publicación del primer Cancionero Picot en 1928.

El acto inaugural estuvo precedido por Teresa Vicencio Álvarez directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Ingeniero Roberto Vázquez representante del Centro Nacional de las Artes (Cenart), Lourdes Garduño, directora del museo, y Bruno Newman, fundador del museo.

Durante su intervención, Newman realizó un breve recorrido por la historia de la recolección de las piezas que dan vida al recinto.

Adelantó que la próxima exposición a celebrarse en abril de 2011, bajo el título “Comunicación digital”, hará referencia a las tecnologías de comunicación a lo largo de varios años.

El Museo del Objeto del Objeto, abrirá un programa de exposiciones temporales e invitará a artistas y productores culturales a trabajar con el acervo del museo.

Además ofrecerá talleres, seminarios, conferencias, y actividades que promuevan expresiones de calidad en sus ámbitos de interés y buscará producir y exhibir documentales y video relacionados con el diseño y la comunicación.

El MODO se encuentra ubicado en la Colonia Roma, de esta ciudad, en un edificio construido en 1906, uno de los ocho inmuebles clasificados como testimonio del estilo Art Nouveau que aún se conservan en la Ciudad de México.

Fuente: Milenio.com

CIUDAD DE MÉXICO — El Museo Franz Mayer del Distrito Federal presenta la exposición “Huellas de la Bauhaus: Van Beuren”, que pretende rescatar la historia del diseño en México. Estará presente hasta el 5 de septiembre.

La muestra exhibe la labor del estadounidense Michael Van Beuren, una de las más grandes figuras del diseño industrial mexicano, quien aterrizó influencias internacionales en una época totalmente nacionalista para el país, a mediados del siglo pasado, pero sin descartar el uso de materiales típicos mexicanos como el mecate, el tule o el telar de cintura.

El artista estudió en Bauhaus, que fue una escuela alemana de arte, diseño y arquitectura, fundada en 1919 por  Walter Gropius, misma que fue clausurada por su tercer director, Mies van der Rohe en 1933 por órdenes del Partido Nacional Socialista (Nazi), por miedo a que diera inicio a una revolución, la cual sí surgió, pero en términos de diseño.

“Sin duda (Van Beuren) influyó mucho en un estilo moderno mexicano, sus muebles inundaron todo el mercado, y muchas de las nuevas familias mexicanas de los 40 y 50 crecieron con su obra. Más que influenciar a los artistas, fue mucho más importante porque impactó a toda la sociedad mexicana”, concluyó en entrevista la curadora de la exposición, Ana Elena Mallet.

Entre las piezas están el sillón Miguelito, muebles de las colecciones Danesa y Primavera y fotografías del sillón Alacrán. El material está presentado en orden cronológico, desde los años de estudio de Van Beuren en la Bauhaus (1932), hasta cuando la familia Van Beuren vendió la fábrica donde eran producidos los muebles (1973).

La investigación previa a la exposición duró cuatro años y nació tras el estudio de los archivos de la diseñadora Clara Porcet, quien señalaba a la fábrica Domus, liderada por Michael Van Beuren, como la única capaz de producirle piezas de calidad para poder ser exportadas a Los Ángeles, California.

Durante dos años se solicitó material a la familia Van Beuren, pero no quiso proporcionarlo, pues aseguró que “Don Miguel” (como se le acostumbraba decir en México) era una persona muy reservada en su vida y no le gustaban los reconocimientos ni los homenajes.

“Fue necesario explicarles que la labor de su padre había sido muy importante en la historia del diseño y en el desarrollo del diseño y de la industria en México, y poco a poco lo fueron comprendiendo”, aseguró Mallet.

Tras varias pláticas, la familia accedió a colaborar para la realización de la exposición con materiales como cuadernos que Van Beuren utilizó durante su época en la Bauhaus, y también con asesoría a los restauradores durante el proceso.

Asimismo, el museo Franz Mayer recibió aportaciones de figuras como el arquitecto Philip Gilman, quien contribuyó con planos de cuando trabajó en la firma Van Beuren. Es así que la exposición logró reunir cuadernos de estudio, cartas, planos, dibujos, fotografías y piezas de inmobiliario diseñados por “Don Miguel”.

Por su parte, el director del museo, Héctor Rivero Borrel, aseguró que actualmente el equipo de investigación del Franz Mayer está trabajando en una exposición de William Spratling, diseñador de origen norteamericano que fue clave en el desarrollo del diseño mexicano.

Fuente: CNN Expansion

En conferencia de prensa, el director del recinto, Héctor Rivero Borrell, destacó que esta muestra explora por primera vez parte de la vida y obra del arquitecto Michael van Beuren. Emocionado, refirió que la planeación la hizo durante algunos años, junto con Ana Elena Mallet.

Anotó que “es un trabajo que veníamos acariciando desde hace muchos años, que junto con Mallet ahora lo vemos finalmente cristalizado, por lo cual me da mucha satisfacción, pero además como institución va perfectamente en la línea con lo que somos y de lo que queremos ser”.

Destacó que el Museo Franz Mayer se ha dado a la tarea de exhibir muestras de diseño español, colecciones de sillas o manifestaciones artísticas de diseñadores nórdicos.

“Ahora le toca a México, y a un mexicano singular, como Michael van Beuren, de origen estadounidense y antecedentes holandeses, quien hizo un esfuerzo por ir a Alemania, a la escuela Bauhaus, para luego regresar a su país y terminar la carrera de Arquitectura, para después viajar a este país”, refirió el director del museo.

Mencionó que es muy emblemático este personaje, como uno de esos extranjeros y aventureros que se lanzaban a conocer el mundo.

“Los artistas extranjeros llegaban a México, aquí se quedaron, hicieron fortuna, crearon empresas, generaron empleos y dejaron una huella en nuestra cultura, por eso vale la pena hacer este esfuerzo y reconocimiento a esta personalidad como Michael van Beuren”, dijo.

Por su parte, la curadora Ana Elena Mallet comentó que el propósito de esta exhibición es rescatar la historia de diseño del siglo XX en México.

“Van Beuren es una de las marcas de mobiliario en serie de diseño industrial desde los años 40 hasta los 70; es como un episodio importante de lo que es el rescate de la historia de diseño en México”, refirió la especialista.

Explicó que “vengo trabajando desde hace cuatro años con este proyecto, a través de clasificar el archivo, entrevistas con la familia, colecciones de la familia y de particulares”.

Destacó que la exposición está conformada por más de 50 piezas, 30 fotografías de época, planos originales, dibujos, bocetos y cartas con miembros de la escuela Bauhaus.

También dijo que Michael van Beuren, quien nació en Nueva York el 18 de marzo de 1911, llegó al país en 1937 en búsqueda de nuevos horizontes. Primeramente pasó una temporada en Acapulco, donde se hizo cargo de la construcción y el diseño de interiores de los bungalows de un hotel del puerto turístico.

“Posteriormente se trasladó a la Ciudad de México, y sus primeros trabajos en la capital fueron una serie de casas, que llevarían los números uno, dos y tres de la calle de Liverpool”, dijo Mallet. (Con información de Notimex/CFE)

Fuente: El Financiero