Aburrido, sin investigación de campo, repetitivo y sin personalidad, así es el diseño gráfico que se hace en México hoy.

A ello, el diseñador gráfico, docente e investigador de esta disciplina, Giovanni Troconi, suma el problema de que los diseñadores “instalados en una cierta comodidad, sólo se limitan a lo que los softwares les dan”.

Tres factores para él atentan contra el diseño gráfico: la globalización, la repetición y el aburrimiento.

“Se ha globalizado el diseño de una manera increíble. Se ha vuelto muy repetitivo, y no sólo en México: en todo el mundo. Si no fuera por los idiomas, un cartel o una portada podrían estar hechos en cualquier parte. Para los millones de publicaciones, revistas, carteles, se utilizan en todo el mundo tres softwares y con las nuevas tecnologías los diseñadores se han vuelto muy flojos. Ya no se hace investigación sobre el tema que se va a diseñar, no se sale a la calle con una cámara a fotografiar texturas, paisajes, a desarrollar un concepto”.

Troconi llegó a esa conclusión luego de dedicar la última década a revisar los libros, revistas, periódicos, carteles, cancioneros, folletos, catálogos y toda clase de diseños publicitarios y gráficos creados en México en el siglo XX.

“De años recientes me costó mucho trabajo encontrar piezas propositivas, experimentales, con gran trabajo de investigación, no digo que no lo haya, pero es el más poco”.

De esa revisión es producto Diseño gráfico en México. 100 años, libro de su autoría, editado por Artes de México, con apoyo de la Universidad Autónoma Metropolitana.

Con un costo de 665 pesos, la publicación de 463 páginas contiene dos mil 500 imágenes aproximadamente que muestran por capítulos la evolución de esta profesión en el país, las portadas de libros, revistas, los cambios en las páginas de los diarios, suplementos culturales, carteles de cine, logotipos.

En el libro participan con escritos los especialistas Luis Almeida, Marina Garone Gravier, Gerardo Kloss Fernández del Castillo, Gabriel Martínez Meave, Germán Montalvo, Miguel Ángel Morales, Ambra Polidori, Elizabeth Romero Betancourt, Alma Lilia Roura, Alberto Ruy Sánchez, Eduardo Terrazas y Beatrice Trueblood.

Los mitos de una historia

La gran diversidad del diseño gráfico producido en el siglo pasado en México fue la primera sorpresa que Troconi halló en la investigación, con lo que refuta a historiadores del diseño internacional, como Enric Satué, que niega lo hecho en México antes de las Olimpiadas del 68. Sin que aún se hablara de diseño y mucho menos de diseño gráfico porque ese término apenas comenzó a usarse a finales de los 50, había en México, desde los últimos años del siglo XIX, una creación que combinaba imagen, ilustración y tipografía de gran calidad.

Por un lado estaban los “cajistas”, siempre anónimos y, por el otro, los artistas; todos advirtieron pronto la importancia de enriquecer y mezclar estilos, detalles visuales, colores y tipos.

Al hacer esta investigación, Troconi encontró, para su sorpresa, que grandes artistas -desde Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, hasta el Dr. Atl y Ramón Alva de la Canal- hicieron algunos de los que hoy podríamos llamar los mejores diseños gráficos de México.

Descubrió que en torno de movimientos como El Estridentismo o en el arte llamado militante hubo muchos e innovadores diseños. Con influencias de las vanguardias internacionales, con la participación de artistas y editores que se exiliaron en el país, pero también con la incorporación de elementos muy mexicanos, algunos prehispánicos, otros de la artesanía y un uso muy diverso del color, se generaron, en distintos momentos, grandes proyectos.

El olvido en la historiografía

“La del diseño gráfico es una faceta a la que la historia del arte no dio mayor importancia. Los críticos se han encargado de esconder o no dar importancia al trabajo como diseñadores de ciertos artistas. Diego Rivera fue un estupendo tipógrafo y diseñador gráfico. Otro de los personajes que más me sorprendió, porque ni siquiera lo hacía como un trabajo casual o porque necesitara dinero, fue el Dr. Atl; él hizo gran cantidad de portadas de carteles, de logotipos, era un diseñador gráfico hecho y derecho”. Entre esos grandes momentos ubica la aparición del diseño gráfico formal en México, a partir de la llegada del español Miguel Prieto y, luego, con Vicente Rojo, como alumno del primero.

“Todo este exilio español en México enriquece la cultura. Aparece la imprenta Madero, cuyo director es Vicente Rojo, y que fue, para mi gusto, la primera escuela de diseño en México. Ahí se desarrollaron figuras que luego fueron claves para el diseño gráfico en México: Germán Montalvo, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, Peggy Espinosa, Azul Morris. Los republicanos crean una disciplina del oficio del diseño y forman a diseñadores”.

Salvo casos aislados, creados acerca de etapas muy concretas, no hay una historia del diseño gráfico en el país, esto ha provocado desconocimiento, confusión, tergiversación y mal uso en cuanto a quién hizo qué y cómo.

Uno de los capítulos más polémicos al respecto, y del cual se da cuenta en el libro, es el que se refiere a la autoría del diseño para las Olimpiadas de 1968.

“El de las Olimpiadas fue un parte aguas para convertir el diseño gráfico mexicano en un diseño moderno, contemporáneo. Hasta ahora es considerado uno de los mejores diseños de Juegos Olímpicos. Fue uno de los temas que más trabajo me costó en el libro porque hay una guerra de egos, por un lado, y de autorías, por otro, entre la gente que participó en la autoría de esa imagen”.

Troconi dice que la falta de documentación sobre cómo se creó todo ese diseño ha provocado que todo el mundo crea que fue obra del diseñador estadounidense Lance Wyman, quien tomó “un gran provecho” de la apatía mexicana por documentar estos hechos.

“Él se apoderó de la autoría del diseño de casi todo lo que se hizo para las Olimpiadas. Él dice ‘yo hice, yo propuse, yo inventé’. Y se atreve a venir a México a dar conferencias, a hablar de cosas falsas, como decir que se hizo un concurso para ver quién hacía la imagen de los juegos, y que lo ganaron él y Peter Murdoch. Yo entrevisté a Pedro Ramírez Vázquez (presidente del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de 1968), trabajé con el arquitecto Eduardo Terrazas y con Beatriz Trueblood (encargados del programa de identidad visual de las olimpiadas) y, al investigar, me di cuenta de que es falso gran parte de lo que dice Wyman.

“Cuando llegó Wyman a México, el logotipo y la imagen de las Olimpiadas estaban resueltos; llegó a hacer trazos finales; diseñó, eso sí, tal vez la serie de estampillas más bellas de las Olimpiadas”.

Más allá de la polémica, las Olimpiadas significaron una nueva etapa para convertir el diseño gráfico mexicano en un diseño moderno, contemporáneo y dieron pie a la creación de la carrera de diseño gráfico en México, como en la Universidad Iberoamericana y en el INBA. “Los empresarios se dieron cuenta de la importancia del diseño gráfico, y las Universidades no se equivocaron: se han hecho millonarias con la carrera de diseño gráfico”.

Aunque los actuales no son buenos tiempos para el diseño, Troconi opina que los vínculos cada vez más constantes entre diseño gráfico y el arte contemporáneo, pueden significar una de las pocas esperanzas para el desarrollo de esta profesión hacia otras latitudes.

“Vicente Rojo me dijo un día: ‘la apuesta es volver a las raíces’. Creo que empieza a haber conciencia de que no hay que abusar de las nuevas tecnologías y hacer diseño con tanto ruido visual”.

Fuente: El Universal

MÉXICO.- Producto de 43 años de recaudación de empaques, envases y publicidad que datan de 1810 a la fecha, se inauguró en México el Museo del Objeto del Objeto (MODO), recinto que dedicado a la conservación, exhibición y difusión del diseño gráfico y la comunicación.

Dividido en más de seis secciones temáticas, el recinto alberga más de 30 mil objetos, entre los que destacan envases de refresco, medicamentos, utensilios de uso personal como la crema facial y los cosméticos, además de algunos recipientes de productos para la cocina e incluso algunas prendas de vestir.

Las colecciones muestran diversos aspectos de la vida cotidiana y hacen referencia a la historia de una sociedad desde inicios del siglo XIX.

En entrevista, Ana Elena Mallet curadora de la muestra, señaló que el objetivo de este museo es mantener el registro vivo y la evolución del diseño industrial y gráfico.

Subrayó que el museo cuenta con un registro vivo de la evolución del diseño industrial y gráfico, cada una de las piezas en exhibición conforma un amplio panorama que refleja la evolución del ser humano en base a lo que consume.

A lo largo de varios años, Mallet encaminó su trabajo a la selección de piezas enfocadas al desarrollo humano, a fin de presentar el fenómeno del diseño y la comunicación a través de las marcas y su promoción.

La muestra titulada “Nostalgia de lo cotidiano” está conformada por la selección de 3 mil 200 piezas en exhibición elegidas de los 30 mil objetos de la colección de Bruno Newman fundador de este museo.

Se trata de una exposición temporal que irá cambiando constantemente de objetos, los cuales representarán las dinámicas de consumo de varios años.

También se exhibe “ODA a la mujer” de Carlos Aguirre, integrada por cinco piezas que dan cuenta de la misoginia y el desprecio al género femenino a partir de la publicación del primer Cancionero Picot en 1928.

El acto inaugural estuvo precedido por Teresa Vicencio Álvarez directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Ingeniero Roberto Vázquez representante del Centro Nacional de las Artes (Cenart), Lourdes Garduño, directora del museo, y Bruno Newman, fundador del museo.

Durante su intervención, Newman realizó un breve recorrido por la historia de la recolección de las piezas que dan vida al recinto.

Adelantó que la próxima exposición a celebrarse en abril de 2011, bajo el título “Comunicación digital”, hará referencia a las tecnologías de comunicación a lo largo de varios años.

El Museo del Objeto del Objeto, abrirá un programa de exposiciones temporales e invitará a artistas y productores culturales a trabajar con el acervo del museo.

Además ofrecerá talleres, seminarios, conferencias, y actividades que promuevan expresiones de calidad en sus ámbitos de interés y buscará producir y exhibir documentales y video relacionados con el diseño y la comunicación.

El MODO se encuentra ubicado en la Colonia Roma, de esta ciudad, en un edificio construido en 1906, uno de los ocho inmuebles clasificados como testimonio del estilo Art Nouveau que aún se conservan en la Ciudad de México.

Fuente: Milenio.com

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Fuente: Mundo de Hoy

Terras Gauda convoca a más de 15.000 artistas gráficos, estudios de diseño, asociaciones y universidades de Latinoamérica, que en todas las ediciones cuentan con una presencia muy destacada y una participación anual de más de 200 carteles. El año pasado, el jurado seleccionó obras de diseñadores de Argentina, Ecuador y Venezuela entre los 33 finalistas, que recientemente han participado en una exposición en el emblemático Hotel Ritz de Madrid.

La bodega repartirá 16.000 euros en metálico en premios (10.000 euros para el 1º premio; y 2.000 euros para el 1º accésit, 2º accésit y la Mención Especial, respectivamente). El plazo para presentar las obras al concurso finaliza el 30 de septiembre.

Más de 8.000 carteles de 83 países de los cinco continentes han concursado desde el año 2002 con una participación media anual de 1.400 obras en las últimas cuatro ediciones. En el palmarés de premiados del Concurso Francisco Mantecón figuran artistas gráficos de proyección internacional como el profesor de Arte y Diseño de la Universidad de Osaka, Shima Takahiro, el diseñador belga Thomas Pion o el titular de un estudio de Diseño en Nueva York, Taber Calderón.

Javier Mariscal, Óscar Mariné, Alberto Corazón, Manuel Estrada, Isidro Ferrer y Pep Carrió han formado parte del jurado en diferentes ediciones, que este año cuenta con el diseñador Emilio Gil, actual presidente de la Asociación Española de Profesionales de Diseño. También aportará su criterio profesional Agustín Quevedo, Director de Arte de la revista Hola.
Terras Gauda y la Autoridad Portuaria de Vigo han firmado un acuerdo para vincular el Puerto de Vigo a la vanguardia del diseño gráfico internacional a través del Concurso Francisco Mantecón. La firma de este acuerdo supondrá que, por primera vez, se expondrán durante un mes en la Estación Marítima los más de 1.400 carteles de todo el mundo que participan anualmente en el certamen.

http://www.cuyonoticias.com/vida-y-estilo/vinos/1596-convocan-a-artistas-graficos-a-concurso-de-cartelismo-publicitario.html

Cartel Conmemorativo, Grafiteando la Historia, Platillo Conmemorativo y Tema Musical 2010 son los cuatro concursos abiertos al público en general, quien tendrá hasta el 5 de febrero para enviar sus proyectos y ser parte de los festejos patrios.

“Se acababa el 22 de enero, pero se extiende porque hubo demanda de la gente, porque se atravesaron las vacaciones y la gente nos pidió tiempo para enviar sus propuestas, entonces se amplia para que todos participen”, dice Natalia Pollak, encargada de la dirección de apoyo al desarrollo artístico del Fonca.

Cartel Conmemorativo está dirigido a estudiantes de diseño gráfico o artes visuales, entre 18 y 34 años de edad, quienes deberán plasmar en un dibujo el significado de los festejos, que se pueda usar como imagen de difusión del resto de actividades. El ganador obtendrá 150 mil pesos.

En el caso de Grafiteando la Historia, se convoca a los jóvenes a presentar un boceto para realizarse en el parque Bicentenario en Azcapotzalco. Esta categoría está divida en dos: un grafiti de la Independencia y otro para la Revolución. El primer lugar de cada una ganará 100 mil pesos.

Platillo Conmemorativo busca una receta original hecha con ingredientes tradicionales de la cocina mexicana. Aquí no hay rango de edades ni profesión, puede participar desde un chef profesional hasta el ama de casa, “con la única petición de que no usen animales en peligro de extinción y sea una receta inédita”.

Finalmente, en el Tema Musical 2010 se convoca a compositores mexicanos a hacer una partitura que sirva de entrada y salida de los spots de televisión y radio del Bicentenario. El único requisito es presentar una producción de cinco minutos, otra de 60 segundos y una tercera de 30 segundos.

“Es momento de tomar los valores que nos unen como mexicanos y sin politizar hacer algo que sea parte de nuestros festejos e identidad nacional, que se pueda compartir con todos, es tan sencillo como compartir, hacer la reflexión de estos 200 años a través de una manera creativa”, dice.